Vyanada Sofi Tappeynerdə rəssam miflə reallığın kəsişməsində kürd mədəniyyətinin ifadəsini vurğulamışdır.
Londonlu rəssam Jalə Vahidin Sophie Tappeiner-də “Newroz” adlı son fərdi sərgisi Kürdlərin Yeni İlini qeyd etmək üçün Mart Bahar bərabərliyi qeyd etməsindən sonra adlandırılıb.Rəqslər və tonqallar vasitəsilə kürdlər nəinki baharın başlanğıcını qoydular, həm də zalım idarəçilikdən azad olmağı təsəvvür etdilər.Türkiyə hökuməti Novruz bayramını azaltmaq üçün İranın yeni il bayramı olan Novruzun kürdcə yazılışını qadağan edib.Bununla belə, kürd bayrağının 21 şüasını əks etdirən Nurozun alovlu mərasimi hələ də kürdlərə güclü mənsubiyyət hissini simvolizə edir - Vahidin bədii praktikasında əvəzolunmaz bir simvol.
Jalə Vahid, “Newroz”, 2019, sərgiyə baxış, Sofi Tappeiner, Vyana.Nəzakət: Rəssam və Sophie Tappeiner, Vyana;Foto: Kunst-Dokumentation.com
Üzlük divara iki böyük tökmə günəş eynəyi quraşdırılıb, tünd yaşıl Vernal Pyre (bütün işlər, 2019) və narıncı qızılı Təhlükəli Parıldayan Bayrağımız (bizi təhdid edən parıldayan bayraq) – həm də milli bayraqdakı Kürd Günəş enerjisi simvolunu xatırladır .Günəş səma cisimlərinin əbədi fırlanmasına səbəb olub, həyat hadisələrinin - doğum, şənlik, ölüm, matəm - zamanla davamlı olaraq dəyişməsinə şahidlik etdi.Yerdə iki günəş arasında boşluq, bir neçə bənövşəyi, qırmızı və qəhvəyi rəngli qadın ayaqları (zehni bud, qamçı halo, alov və sashain) dayanır.Bu seksual aşağı bədənlər parça kimi qıvrımlara bərabər şəkildə bükülmüşdür ki, bu da onların nəinki vaxt baxımından kritik əhəmiyyətsiz hərəkətlərini cəlb edir, həm də aşağıda olan nazik dəri və əti cəlb edir, bu da geyim vasitəsilə qadınlıq yaratmağı vurğulayır.Digər yerlərdə qranit, tafta və miyuki muncuqlarından hazırlanmış iki baş geyimi - şlak çələng və hörümçək ipəyi şəfəq - qadınların ənənəvi Nuroz geyimlərini xatırladır.
Jalə Vahid, şlak çələng, 2019, alüminium, tafta, neylon, miyuki muncuqlar, 72×23×22 sm.Nəzakət: Vyana rəssamı və Sophie Tappeiner;şəkil: Kunst-Dokumentation.com
Vahidin günəşinin, baş geyiminin və ayaqlarının düzülüşü xarakter və yer arasındakı əlaqəyə işarə edir, lakin müxtəlif komponentlər tam inteqrasiya olunmur.Hər bir parçanın butik diqqət mərkəzi onu bayram rəqsinin yenidən qurulmuş səhnəsi kimi şərh edir ki, bu da muncuqların, jade daşlarının və fiberglasın titrəməsi ilə obrazlı elementlər arasındakı əlaqə və nisbətlərin qarışmasına səbəb olur.Günəşin nisbi proyeksiyası kimi, işıqların kəskin kontrastı gecə ilə gündüzün fırlanmasına işarə edir, Nurozun məna və ifadəsi üçün həyati əhəmiyyət kəsb edən matəm və bayramın birgə mövcudluğunu gücləndirir.Rəssam imitasiya xarakterli təsviri parçalanmış ifanı əvəz etməklə, simvolik dillə siyasi vasitəçilik edilən insanların mühacirət reallığını vurğulayır.
Jalə Vahid, “Odlu Ata”, 2019, quraşdırma görünüşü, Sofi Tappeiner, Vyana.Nəzakət: Rəssam və Sophie Tappeiner, Vyana;Foto: Kunst-Dokumentation.com
Qalereyanın zirzəmisindən gələn nağaraların səsi rəqsin ən azı proqnozlaşdırıla biləcəyini göstərən bir enerji yaradır.Aşağı mərtəbədəki “Odlu Ata” videolentində ərəb yazısını təqlid edən xüsusi şriftdə bir sıra ingilis altyazıları göstərilir.Vahidin yazdığı misra ərəb filmlərinin və fars nağara dəfinin döyünməsi ilə nəbzlənir, filmin fonunda isə ay işığı altında yağ və su sızır.Əsərin adı İraqın şimalında, min illərdir yanan Baba Gül neft yatağından bəhs edir və kürdlər bu nəzarəti mübahisələndirirlər.Yuxarıdakı statik heykəllərlə müqayisədə Odlu Atanın parıldayan sözləri və döyüntüləri nəhayət Novruz şənliyinin ifa mərkəzini göstərdi, daf isə məni rəqsə şahid etdi: “Ölümə və cazibəyə məhəl qoymadan rəqs etmək Vahidin şeirində dediyi kimi, təbii dövrləri ifadə edərək gələcəyə dönərək mif və reallığın kəsişməsində kürd mədəniyyətini vurğulayan Baba Gurqurda dəfn edildi.İfadə etmək ənənəsi.
Əsas şəkil: Jala Wahid, Newroz, 2019, sərgi görünüşü, Sophie Tappeiner, Vyana.Nəzakət: Rəssam və Sophie Tappeiner, Vyana;Foto: Kunst-Dokumentation.com
1957-ci ildə Londondakı Qalereyada qanalı bir rəssam Stüart Hollin mədəni kimliyin “gələcək və keçmişə aid olması” nəzəriyyəsini araşdırdı.
Sadie Coles-in baş qərargahında keçirilən ilk fərdi sərgidə rəssam keçmiş dövrün portretlərini və qiymətlərini aşağı saldı.
Hüceyrə Layihə Məkanının yeni komitəsi bizim şəhərin gentrifikatsiyasindəki şərikliyimizlə bağlı suallarla üzləşir
Mançuriya şəxsiyyəti ilə rəssam Şimal-Şərqi Əyalətinin tənəzzül irsini araşdırmaq üçün motosikletlə Çin Şərq Dəmiryoluna yola düşdü.
Rusiyanın müasir incəsənətinə həsr olunmuş sərgi Rusiya Prezidenti Vladimir Putinin rəhbərliyi altında Rusiyanın son iyirmi ildə bədii yaradıcılıq üçün necə məlumat verdiyinə baxır.
Bazeldəki VITRINE-də sənətçi ictimai nəqliyyatın estetikasını əks etdirən teatra bənzər bir mühit yaradır.
Middelburqdakı Vleeshalda rəssamın qaranlıq məkanı şəhərin müstəmləkə yükünü və qara cisimlərin görünməzliyini ortaya qoyur.
Vyanada Feliks Qaudlitzdə fransız yazıçısının çəkdiyi bir sıra fotoşəkillər yaxınlığın yaxşı nümunəsidir.
Bir sıra sifarişli televiziya proqramları vasitəsilə Avstriya İncəsənət Festivalı pandemiya zamanı sərgilərin necə hazırlandığını yaradıcı şəkildə yenidən nəzərdən keçirir.
Wexner İncəsənət Mərkəzində rəssam 1965-ci il Amerika Səsvermə Hüquqları Aktı ilə Albersin rəng nəzəriyyəsi arasındakı əlaqəni təsvir etdi.
Nyu Yorkdakı Yossi Milo Qalereyasında Manitoba Meşəsinin rəssam tərəfindən manipulyasiya edilmiş fotoşəkilləri hippi xəyallarının optimizmini qırdı.
Ostinin “Princer Arts & Letters” əsərində rəssamların nümayiş etdirdiyi əsərlər ABŞ-da davam edən eksperimentləri bir daha təsdiqlədi.
Berlində Aby Warburqun Mnemosyne Atlasının premyerasından İnsbrukdakı Corita Kentin siyasi çaplarına qədər